Statement
Das Werk Oleg Wiebes reflektiert eine Biografie, die von Migration, Nomadismus und kultureller Verschiebung geprägt ist. Seine Malerei thematisiert Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Selbstverortung nicht als feste Kategorien, sondern als offene, prozessuale Gefüge. Zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Erinnerung entsteht eine Bildsprache, die das Private in eine universelle, transkulturelle Lesbarkeit überführt.
Zentral für Wiebes künstlerische Praxis ist die Metapher als strukturierendes Prinzip. Sie fungiert als Medium der Übersetzung zwischen Abstraktion und Erfahrung, zwischen Symbolischem und Materiellem. Wiebe versteht die Metapher als „Brücke zwischen dem Abstrakten und dem Persönlichen“ – als dynamische Denkfigur, in der Reflexion und Intuition ineinandergreifen. Seine Malerei wird so zu einem Ort, an dem Bedeutung nicht abgebildet, sondern in einem offenen Prozess des Sehens und Erkennens hervorgebracht wird.
Formal bewegt sich Wiebe im Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion. Farbe und Form stehen in einem kontinuierlichen Dialog: Die Farbe agiert als eigenständige Kraft, die das Figürliche belebt, transformiert und destabilisiert. In dieser Oszillation entsteht eine ästhetische Dynamik, die den Malprozess selbst sichtbar macht.
Ikonografische Anspielungen und kunsthistorische Bezüge erscheinen in Wiebes Werk nicht als Zitate, sondern als transformierte Fragmente eines kollektiven visuellen Gedächtnisses. Auf diese Weise verknüpft er individuelle Erfahrung mit kultureller Überlieferung und schafft Bildräume, in denen persönliche und gesellschaftliche Narrative ineinanderfließen.
Wiebe begreift Malerei als reflexives Medium, das seine eigenen Bedingungen befragt. Sie wird zur Denkform und zu einer Sprache, die jenseits des Diskursiven operiert – sinnlich, offen und unabschließbar.
(F. Tolomeo: „Oleg Wiebe. Open Work“, Cologne, 2025 )
Nach der Chuikov-Kunstschule im damaligen Frunze (Kirgisistan) studierte er an der Estnischen Kunstakademie in Tallinn und wurde Meisterschüler des Avantgarde-Künstlers Ando Keskülla, einer der führenden Figuren der estnischen Kunstszene.
2020 stellte er sein Projekt „Danse Macabre“ in der Tallinner Kadrioru Galerii aus, in der Stadt, in der vor 29 Jahren sein erstes großes Projekt „Initiation“ in der Kunsthalle gezeigt wurde.
(J. Fox, M. Kaplan, 2023)
(EN)
Oleg Wiebe is an artist whose work unfolds as an artistic reflection of his often nomadic life story. At the heart of his creations lies human existence within social environments, always viewed from a deeply subjective perspective, shaped by his origins and personal development. Experiences of migration, cultural uprooting, and confrontations with ideological tensions shape his work, which is permeated by a search for identity and self-understanding. Faced with social exclusion, nationalism, and ideological divides, Wiebe manages to imbue these experiences with a universal language in his paintings. He achieves this through iconographic references and art historical allusions. He seeks connections and relationships between opposites and finds parallels to Barthes‘ semiotic theories, which inspire him.
Metaphors hold particular significance in his imagery: „Metaphors help me to abstract the concrete, grasp connections, and return to a personal level,“ he says. „They are bridges between the abstract and the personal.“ In blending the real and the abstract, Wiebe creates a connection between personal and universal themes that possess a timeless quality.
… Oleg Wiebe was born in a remote village in the Talas Valley, surrounded by the Talas Alatau Mountains in Kyrgyzstan, isolated from the world. As a descendant of the radical Christian Mennonite community—a group known for its independence, non-violence, and integrity, which traveled through Europe to the remote corners of Central Asia—he transfers his ancestors‘ religious connection to art: „What faith was for my ancestors, painting is for me.“
Even during his early plein air studies in the remote landscapes of Central Asia, Wiebe began searching for an artistic form of expression that delved beyond the surface—an approach far removed from the doctrinaire tradition of representation that dominated the art schools of the then Soviet Union. „I wanted to show nature in its entirety, not just its outer shell—to work absolutely honestly and without compromise,“ he reflects in retrospect.
After attending the Chuikov Art School in what was then Frunze (Kyrgyzstan), he studied at the Estonian Academy of Arts in Tallinn and became a master student of avant-garde artist Ando Keskülla, a leading figure in the Estonian art scene.
In 2020, he exhibited his project „Danse Macabre“ at the Kadrioru Galerii in Tallinn, the city where his first major project, „Initiation,“ was shown in the art hall 29 years earlier.
(J. Fox, M. Kaplan, 2023)
